Cuerpos en danza
Una crítica a la participación de la coreografía en la episteme de la representación en occidente que reproduce las formas discursivas y performáticas de dominación al producir una serie de equivalencias entre visibilidad y presencia, presencia y unidad de forma, unidad de forma e identidad. Y que se apoyaba en el efecto de realidad de la representación, en la ilusión de referencialidad, y aseguraba la estabilidad del discurso. Para ellas el movimiento no es sólo una cuestión de cinética, sino también de intensidades, de la generación de un campo intensivo de microsensaciones, liberando a la coreografía del mandato de ser escritura del movimiento virtuoso de cuerpos dóciles y disciplinados. “El danzante puede ser habitado por otros pasos no ejecutados en escena y la coreografía se revela como disuelta por los temblores de cada cuerpo, sus actos involuntarios, su morfología, sus desequilibrios y sus técnicas”.
Se ha producido la erupción de un tartamudeo cinético a partir de coreografías espasmódicas, con la incorporación de lo inmóvil, lo lento, la repetición. De esa manera la danza realiza esa afinidad fundamental entre obre de arte y resistencia. Y así “…el cuerpo, en su activación más visceral, no sólo como una superficie de inscripción, sino como un instrumento de escritura, deviene un agente que constantemente vuelve a reescribir la historia”.
Que cada uno encuentre su punto de partida y su camino en la obra es lo que propone la coreógrafa y bailarina Mathilde Meunier en el documental dirigido por Claire Denis. Extraños “cada uno” y “su” [punto de partida y camino], pues en ese colectivo de danza se revela “el ruido propio del goce plural” que implica “una comunidad de los cuerpos”, un estallido de la noción de cuerpo individual, “un cuerpo que se desprende de él mismo, se deshace de su propia presencia, se descompone, se desarticula, otro cuerpo lo articula de manera diferente, le hace hablar otra lengua, una lengua alterada, no sabe nada de lo que le ocurre, le viene de adentro como si fuera del afuera más distante, imperceptiblemente ya no hace cuerpo consigo. Se afloja, se danza”,… ¿“se goza”? como dice Jacques Lacan, “porque lo que llamo goce en el sentido en que el cuerpo se experimenta, es siempre del orden de la tensión, del forzamiento, del gasto”.
Bibliografía
§ André Lepecki, Agotar la danza. La “Ontología más lenta de la coreografía”, Crítica de la representación en Jerome Bel. Centro coreográfico gallego, Mercat de les Flors, 2009.
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§ Gilles Deleuze y Félix Guattari, Mil Mesetas, Del Ritornelo.
§ Giorgi, Gabriel, Ensayos sobre biopolítica, Prólogo y La inmanencia…
§ Los intelectuales y el poder, Entrevista a Michel Foucault por Gilles Deleuze.
§ M. Foucault, Microfísica del Poder, Ed. La Epiqueta. Madrid.
Lugar: El Almacén de Pepino: Belgrano y
Fructuoso Rivera, Córdoba.
Contribución a los gastos: $ 20
Informes: czcvirtual@gmail.com y
http//czc-virtual.blogspot.com
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